Tarja - Frisson Noir
Luego de 07 años de espera, la reina Tarja nos presenta su nuevo álbum de estudio. Uno de sus proyectos más introspectivos y ambicioso de su carrera solista. En Collector of Dark Sounds vamos a adentrarnos en el mundo de la finlandesa, deleitándonos con los oscuros sonidos que este nuevo disco nos ha regalado.
Este nuevo trabajo inicia con un Intro que invita a la meditación y como dije con anterioridad a la introspección, se siente una conexión espiritual frente a esta nueva era de Tarja, es sencilla pero celestial.
Posterior a ello, entramos de forma inmediata a quien da título a este álbum: Frisson Noir y un elegante piano hace presencia, la forma en que es tocado se siente “clásico” en el buen sentido de la palabra como de un elegante salón. La elección de sonidos ambientales se sientes fríos, como para estos hermosos días de otoño. Pero de forma explosiva llega la banda en todo su esplendor y los sonidos de cuerdas son sofisticados. La voz de Tarja se siente pasional, como un fantasma. Uno de los puntos más importantes que vamos a encontrar de forma continua en esta obra son permitir disfrutar de espacios más instrumentales, considerando que es un proyecto solista, la cantante permite que disfrutemos otras formas de conocer su arte mediante pasajes en donde la ausencia de voz en momentos es necesaria, dado a que permite conocer de mejor forma a su banda acompañante y es algo que admiro de ella. Un enigmático y gran primera canción, en donde las sinfonías hacen presencia de forma abismal.
A continuación, uno de los puntos altos de este álbum, The Eternal Return irradia metal sinfónico por todos lados. La potencia de la banda es inquebrantable y esperamos que no se detenga. Uno de los puntos a destacar es la conjugación de arreglos, sonidos varios y distintos altos/bajos de la voz de la cantante, puedo presencia la libertad creativa en incorporar lo que ella desea en esta canción, dado a que la ambientación mediante la vocalización, así como cada detalle permite que disfrutes con ella. Por otro lado, no podemos dejar de lado esa parte intermedia en que es solo el piano y ella vocalizando a notas muy complejas, uno de los momentos más divinos dentro de esta canción.
Uno de los momentos más esperando por fans es Leap of Faith, dado a que le acompaña el legendario Marko Hietala quien no necesitamos presentar quien es, es un exponente máximo en el metal en general y que sea parte de este nuevo álbum, simplemente gracias. La canción inicio con un arreglo coral de Tarja exquisito con unos beats muy tímidos pero que dan justo en el punto medio. Esta “conversación” de ambos mediante el canto se siente ya muy familiar y serán siempre los acompañantes perfectos. La forma en cómo se complementan sus voces es algo que siempre aplaudiremos, son el dúo perfecto y no necesitan una banda específica para brillar. Por si mismos son necesarios el uno a la otra. Agradezco que sea una pieza distinta a Left On Mars, ya que, es una canción de esos años sinfónicos y se ejecuta de forma magistral.
Respecto a At Sea puedes apreciar nuevamente un elegante piano quien será tu guía durante toda esta travesía y en conjunto con un solitario violín te adentran al mundo que Tarja ha creado junto con músicos de alto nivel. Además, puedes dar cuenta como la banda se une para dar potencia como marejadas que golpean al barco. La cantante entra serena, firme convicción para afrontar la tormenta, si bien ella es la protagonista de la canción ella es solo la narradora que entra y sale en los momentos necesarios, es el área instrumental el que se lleva los aplausos, siendo unos exquisitos 10 minutos de magia pura.
Blaze Forever es otra de las canciones bombásticas de este álbum es mucho más dinámica y directa, la potencia en el trabajo de la banda es sublime. Nuevamente el trabajo de los arreglos vocales es impactante, mientras más escucho este trabajo pienso en una cosa: es una continuación mucho más potente de su álbum My Winter Storm, tengo la misma sensación como cuando la escuche por primera vez: frío, elegancia y potencia. Un pequeño arreglo de escuchar su voz en reversa (estoy casi seguro de que es así) es un detalle único que agrega cierto dramatismo a la canción y teatralidad, además de esa especie de sonidos de guitarra con la batería de fondo es impresionante. Una de las canciones más heavys que son imperdibles en sus presentaciones en vivo. El final de la canción es tétrico, produce cierta incertidumbre, la capacidad creativa en crear ambientes es sin duda uno de los puntos altos en la obra.
Uno de los sencillos lanzados en esta era estuvo a cargo de The Trace Outlives, en compañía de Sayo Komada quien se encuentra a cargo del Shamisen un instrumento que se complementa de forma muy hegemónica con esta canción. Dentro del álbum es una canción que funciona bien como single, es llamativa y dinámica. No obstante, no podemos dejar de lado la presencia de los coros de fondo quienes entregan profundidad y teatralidad a la canción siendo otro factor importante en la evolución de esta. Además, el apartado sinfónico instrumental puro es una belleza al oído, el equipo a cargo de esta área permite que nos encontremos con uno de los discos con pasajes más hermosos de todos.
Tango es una canción llamativa y que se encuentre en compañía de los míticos Apocalyptica es un acierto importante. Podemos dar cuenta de una canción suave, es la calma frente a todo lo que ya nos encontramos y poder apreciar este tipo de suavidad en este disco es preciado. Dado a que es aquí donde deslumbra de forma mucho más entregada la voz de Tarja. El uso de como los instrumentos de cuerdas se desploman hasta llegar a un clímax es lo que se necesitaba. Me encantaría poder ver algún día esta presentación en vivo, será un espectáculo auditivo y visual impresionante.
Ahora si entramos al punto más tranquilo de Frisson Noir y está a cargo de Anemonia. El uso de ese tipo de guitarra de origen español, más las cuerdas y Tarja crean una atmosfera serena. Puedo dar cuenta que el uso de tonos más bajos es acertado, no obstante, ella no se contiene a expresar sentimientos mediante el canto, la pasión en como cada palabra es recitada es exquisita. Es de esas baladas que solo ella puede crear.
La versión de estudio de I Don’t Care definitivamente tenía pasajes que eran necesarios, se sienten más épico y a la vez moderno. El muy difícil encontrar la técnica pura de la bella y la bestia en canciones de Tarja y que sea Dani Filth en que nos permita conocer más sobre esto se siente correcto. Es una canción que recuerda a la época del 2000 donde lo gótica reinaba y el uso de esos coros que se sienten como el infierno mismo da un ambiente fantasmagórico. El coro se queda en tu mente, con un mensaje directo, así como revolucionario. La participación de solo de guitarra es adecuada para esta canción de metal, son esos detalles que se incorporan que crean un nuevo himno en la carrera de la cantante. No puedo esperar a corear esta canción en directo.
El cierre se encuentra en manos de Against The Odds, arreglos de cuerdas dan inicio a lo que parece ser una canción sinfónica pura y cumple las expectativas. Además, la presencia de Chad Smith como uno de los invitados estrella para este final demuestra que necesitamos si bien potencia, pero también dramatismo, ya que, si bien no es una canción potente como una espera tiene algo más, elegancia. Es donde más los instrumentos de cuerda y de viento toman protagonismo. Te sientes en el cielo, navegando por cielos iluminados. Puedo dar cuenta de la evolución musical en la discografía de Tarja, no olvida sus raíces, ella sabe que su compañía siempre será lo sinfónico y saca el máximo provecho de ello. Es el cierre adecuado para un álbum que ha estado marcado por una Tarja más teatral que nunca, con invitados que permiten desenvolver sus ideales musicales en su máximo esplendor y nos encontramos con uno de sus proyectos más liberales mediante la sinfonía. Además, que el Outro comparta los mismos sonidos que el inicio es un detalle que da justo en el clavo, es el cierre de esta introspección.
