Evanescence ha lanzado oficialmente su nuevo álbum Sanctuary después de 05 años de silencio, una producción que puedo catalogar inmediatamente como Sacrosanta. Presenta diversas capas de sonidos, orgánicos y artificiales permitiendo una atmosfera casi homogénea. Siendo esta producción uno de los más ambiciosos de Amy, Tim, Troy, Will y Emma, además de todo el equipo que se mantuvo fuertemente involucrado en el desarrollo de esta obra de arte.  



Parte de la introducción y quien nos da la bienvenida a esta nueva era es Beautiful Lie, inicia con unos dinámicos teclados (no te olvides de ellos, más adelante sabrás la razón) que se sienten como de profundidad marina y unos pequeños sonidos tipo eco de Amy para entrar de lleno a su voz. Podemos dar cuenta el juego de voces tanto de ella como los de fondo, además de la presencia espontanea, así como directa de la guitarra. El coro mantiene su propio ritmo sin tomar apuros, toma fuerzas sin embargo se mantiene en ello, desea que explote en cualquier momento, no obstante, Evanescence juega con tus deseos de querer más, debes esperar.  

No obstante, la espera ya termino, Tell Me When You’ve Had Enough explota al instante. Es una canción que transmite Rock & Roll en cada segundo, Emma hace su presencia con el bajo de forma magistral, es de esas pocas canciones de la banda en que agradeces que el instrumento tome protagonismo. Además, el juego de guitarras de Troy y Tim es divertida, puedes apreciar lo que están haciendo y cada uno, ¿falta alguien? No podemos dejar de lado el trabajo de la bestia en la batería: Will. La forma en como cada golpe se siente poderoso y brilla totalmente a lo largo de la canción, regalándonos una de las canciones con una crudeza necesaria, uno de los aspectos que más me gusta de esta canción es que la carencia en arreglos más de fondo como sonidos excesivos de teclados no son necesarios. Es la canción que se centra directamente más en la voz y los instrumentos, siendo una pieza directa, así como minimalista.  

Respecto a Who Will You Follow es un golpe de brutalidad que la banda nunca nos había demostrado, es una pieza musical que inicia como es costumbre con Amy Lee en su icónico piano, lanzando las primeras notas de este viaje musical. La banda compuesta por Troy, Tim, Will y Emma entran en una potencia que te vuela la cabeza, las cuerdas y batería presentan el salvajismo propio de una nueva era, ¿es moderno? sí, pero mantiene el corazón de Evanescence, emoción, pasión y todo lo que sus fans aman. 



Rapture es uno de los puntos más importantes del disco dado a su versatilidad, si conoces a profundidad a las inspiraciones de Amy Lee, te darás cuenta sobre la gran influencia de artistas tales como Björk, Portishead y Nine Inch Nails en esta canción. Dado a que presenta paisajes muy alternativos, no obstante, aún puedes apreciar los orígenes de Evanescence. La atmosfera oscura del inicia te envuelve de forma solemne con ese teclado de fondo te mantiene en estado de alerta, como en un constante ambiente de misterio, siendo los arreglos vocales una parte fundamental de la discografía de la banda. La parte coral aumenta con fuerza y muy escondido puedes escuchar una voz casi susurrante que te persigue como un fantasma en la penumbra. Una enigmática fusión de sonidos electrónicos se hace presentes, distorsión de voces, arreglos de piano y tonos altos de Lee te toman de sorpresa, siendo algo que nadie se esperaba en una canción de Evanescence y al final unos arreglos corales con sintetizador que simplemente generan perfección, son esos pequeños detalles como seguidor de la banda uno agradece, una de las canciones más innovadoras en la carrera de la agrupación. 

La quinta canción está a cargo de la ya conocida Afterlife que es parte de la banda sonora de Devil May Cry, otra de esas canciones orgánicas que demuestran el talento de cada integrante de la banda, da el espacio de poder ver su desplante musical y el manejo con el instrumento a cargo. Por otro lado, es uno de los puntos más altos a nivel de audacia en la voz de Amy.  

Es la primera vez que Evanescence lanza una canción con el nombre de un álbum de estudio (sin considerar a Origin por supuesto) siendo Sanctuary la primera en su carrera. Algo fascinante en esta canción es que puede sentir hostilidad en el ambiente, te encuentras en un lugar dominado por el miedo y las mentiras. Los sonidos atmosféricos de esta canción te presentan este actualmente mundo lleno de abominación, no obstante, la banda te invita a un lugar seguro mediante la música y el amor. Un aspecto importante es que esta canción es un escape a sus fans y Amy sabe identificarlos, somos quienes hemos podido sobrevivir frente al dolor y con ellos buscar puntos de luz que nos lleve hacia el amor. Mediante esta canción Evanescence nos permite ser quienes somos, este santuario sacrosanto de música es tú refugio, respira y grita. Esta canción será uno de los puntos importantes en el sonido en vivo: tiene emoción, potencia, dramatismo y corazón.  

How Do I Heal es una de las baladas de este disco y que, en cada lanzamiento, es genera más expectación entre el público, ya que, es uno de los puntos más importantes en la carrera de Evanescence, no obstante, quisiera dejar de lado la palabra “balada”, dado a que su forma suave de tocar el piano se siente arrulladora como lullaby o canción de cuna. La intimidad de esta canción es única, la forma en que Amy puede pasar a la suavidad y tonos bajos en su voz se sienten acogedoras. ¿cómo podemos curarnos? Estas canciones son una de las formas, te sientes en un confort y en paz con esos pequeños sonidos de cuerdas. Uno de los momentos más íntimos de este álbum que te absorben en melancolía, pero donde puedes sentir paz. 

 

Es momento de una de las canciones más divertidas del álbum, ya que About Us presenta una diversidad de sonidos, notas, arreglos musicales y detalles escondidos que hacen de ello una canción magnifica. Es donde más existe presencia de sonidos de sintetizadores y teclados, no obstante, la presencia de la banda sigue estando presente. El dinamismo entre sonidos lentos y rápidos forman una convergencia única. Es de aquellas canciones que en cada momento que la escuchas nuevamente descubres nuevos elementos y eso produce como dije al inicio, que sea una canción divertida.  

Llega el momento de una de mis canciones favoritas, Calm Down, dado a que tiene elementos que iré describiendo que la transforman a mi parecer, una de las mejores canciones de este álbum. La presencia total de arreglos vocales se encuentra aquí, es donde Amy nos permite conocer su amplio repertorio musical y de forma libre: su mente. La exploración de cómo puede fusionar sonidos de guitarra, bajo y batería con un arcoíris de beats, teclados e incluso sonidos de campanas, todo ello en una sola canción, creando así un universo sonoro celestial. El coro produce un sentimiento de tranquilidad, irónicamente es una canción que invita a la calma y cumple su cometido. Me atrevo a decir que el coro se siente sensual e íntimo, para un espacio en soledad delicada. ¿Existe algún otro elemento que quisiera crear más perfección a esta canción? Una especie de solo de guitarra. Evanescence no es una banda de rock que se caracterice en ello, pero aquí al fin lo utilizan y de la forma más sutil que solo esta banda puede regalar a sus fans. Es uno de los momentos más extraños que existen en este álbum y no puedo estar más agradecido, ¡Bravo! 



Si pudiéramos fusionar tu historia musical con sonidos modernos tuviera un nombre, seria Self Destruct, es el claro ejemplo de que puedes ser una banda que puede innovar, pero a la vez respetas tus orígenes. El inicio predomina el uso de sintetizadores con la banda, puedes apreciar en un momento en como Evanescence mantiene influencias en las bandas actuales que predominan listas y festivales, lo recibes. No obstante, mientras la canción avanza dar cuenta que esos elementos de sonidos de los inicios de Evanescence. Hay que recordar que Lee siempre ha estado inspirada en artistas como Beethoven a lo largo de su vida y aquello como fans lo pudimos sentir en sus primeros tres discos, aquí nos regala uno de los pasajes instrumentales sinfónicos más bellos jamás creados y es que es necesario que en momentos simplemente podamos disfrutar de pasajes en la ausencia de voz, por supuesto siempre queremos escuchar más de la cantante, los fans siempre queremos más, pero momentos como estos son oro puro.  

 ¿Pensaste que se acabaron los momentos emotivos? Forever Without You nos detiene e invita simplemente a emocionarte. Dejemos por un momento atrás toda la producción y arreglos, permitamos escuchar lo más recóndito de Amy Lee con un piano desgarrador. En muchos momentos los recuerdos más dolorosos o ciertas personas nos afloran sentimientos complejos y esta canción genera aquello. Jamás pensamos escuchar de forma tan desoladora, es ella abriendo todas sus heridas mediante las notas más largas jamás creadas. No es necesario preguntarle a quien va dirigida esta canción, en que se inspiró para escribirla, solo permitamos que abra su corazón.  

Para cerrar este disco Wide Open Heart hace presencia y nuevamente estos teclados dinámicos aparecen (te dije que no olvidaras los teclados de Beautiful Lie). Es una canción que te permite sentir esperanza y de seguir luchando en esta vida, tienes una luz interna, nunca dejes que muera. Existe un tiempo medio en donde la banda toma fuerza y la diosa de la luz imaginaria aparece nuevamente recitando de forma celestial. La letra de esta canción es realmente bella, siendo un cierre emotivo me quedo específicamente con esta“and i know I'm only dust, but you can’t kill real love”.  

El disco realmente mucho más grande de lo que puedes imaginar, Evanescence está en un nivel magno al momento de crear nuevos sonidos e himnos para sus fans y el mundo. Sanctuary ha sido un espacio realmente un refugio para quienes sentimos emociones complejas y en momentos no tenemos respuestas, aquí las encontraras, no tengas miedo.